Emilio Fernández Cicco / Tute
Juan Matías Loiseau, Tute, es humorista, y aunque parezca extraño, se toma el asunto bastante en serio. Sus tiras son publicadas en los medios más populares de Latinoamérica y además pinta, escribe poemas y piensa dedicarse profesionalmente al cine. Todo esto Tute, hijo de Caloi, célebre historietista argentino, lo hace con suma solemnidad, como si accionara el campanario de una iglesia, tocara el teclado en las misas y
entregara las hostias.
Sobre una de las paredes de la casa se apilan sus cuadros, algunos de ellos son desnudos envueltos en una tensa oscuridad. Sus poemas, compilados en tres libros Parroquiano de tu ombligo, El destino, esa sombra y El libro de la noche desmenuzan episodios cotidianos como fumar un cigarrillo o mirar por la ventana, pero apisonados por la angustia existencial. "No quiero que digan que soy un humorista que escribe poemas, o un pintor que quiere hacer cine", se explica. "Cada cosa va por carriles distintos y cuando me pongo a hacer algo, lo hago en serio. Cuando abordo algo busco no parecerme. Ese es el gran triunfo. Seguramente al final, cada rama del arte que explore tendrá que ver conmigo y ahí se verá quién soy. Te puedo decir algo que me resume bien: soy un inquieto", dice él, moreno, joven, pausado, tocándose la barba. Tute edita un chiste diario en el periódico argentino La Nación. A veces, no se le ocurre nada hasta que el límite de entrega se le viene encima y milagrosamente el gag gráfico aparece. En otras palabras, Tute se alimenta de la angustia.
Él apoya una mano en una pila de papeles y hace una aclaración: "Bueno, en verdad, si no surge nada tengo una gran cantidad de bocetos que siempre ayudan. A veces, los retoco, los mejoro y me sacan de un apuro".
¿Cómo define su humor a alguien que no lo conoce?
Es muy difícil. Es distinto lo que hago cuando tengo una página, que cuando tengo sólo un cuadrito. Si bien es un mismo hilo conductor, la página te permite otra poética, otro desarrollo para contar la historia. El cuadro es un golpe y listo. Un momento. Tal vez hasta soy más machista en esas ocasiones. Pero hay una mirada que los une. Yo creo que mi humor es como si alguien observara a través de la ventana de un barrio. De ahí sale todo.
¿Cómo se le ocurrió su último chiste?
Ése fue fácil. Un simple juego de palabras entre "picar" algo para comer, como decimos los argentinos, y un tipo que tiene que "picar" piedras. A veces cuando no se me ocurre nada, empiezo a pensar zonas y contrastes de donde siempre surgen situaciones graciosas. Es complejo de explicar. No es una fórmula donde A + B = C. Son gajes del oficio.
¿Es cierto que los humoristas son gente aburrida?
Es lógico que la imagen que se tiene de nosotros sea la de gente que vive jorobando por ahí. Pero en realidad, nada que ver. Somos personas muy tímidas, muchas veces triste. Bueno no tan triste. Sí tímida, contenida. Pero ojo, hay algunos colegas con los que te morís de risa: le das un vino a Crist y es muy gracioso. Tabaré también. Por lo pronto, yo le rajo a las charlas y mesas redondas con colegas.
¿Cómo empezaste a publicar?
La primera tira fue para un medio de una asociación bancaria. Empezamos a tirar ideas con mi viejo y un día me llaman y como él no estaba, me preguntan si no me animaba a hacerla yo. Y la hice y gané mis primeros 200 pesos. Se ve que les gustó porque no volvieron a recurrir a mi papá. Luego llevé mis carpetas a los grandes diarios. Yo estudiaba en la escuela de dibujantes y me dijeron: "Si nos interesa, te llamamos". Pero no pasó nada. Transcurridos los años, y con más experiencia, me convocaron de La Nación. Mirá cómo son las cosas: al final, mi viejo trabaja en el diario Clarín y yo en la competencia.
¿Caloi, tu padre, es tu mayor influencia?
Claro, tengo algunos de sus tics. Pero después de mucho tiempo pude sacarme su impronta. Yo de chico dibujaba Clemente de memoria. Él triunfó con esa tira pero me insistió siempre para que no me quede en un solo personaje. Dice que, al final, es una maldición porque, si triunfa, no podés despegarte de él. Ojo, que la tira de Clemente es bastante flexible, permeable a cualquier tema, abierta. Eso le permite cierto juego argumental.
¿Qué tipo de cine te gusta?
De todo. Lo último que ví y me encantó fue Irreversible, de Gaspar Noé. Un provocador que empieza con una escena super dramática de un crimen y luego una violación. Es increíble: cada fotograma de la película es una obra de arte. Él sabe de eso, es hijo del pintor Gaspar Noé. Yo por mi cuenta, estoy haciendo un corto sobre un nenito y su curiosa relación con la abuela. Descubrí que en el cine puedo unir todas mis pasiones: lo visual, lo auditivo, el humor. Me encanta también la música aunque soy un tronco para tocar.
¿Qué cine de humor consumís?
Woody Allen, por supuesto y Buster Keaton. Los clásicos.
¿De qué te reís en la vida?
Ah, con mis amigos me río mucho. Con algunos surgen chistes groseros, con otros más intelectuales. Todos me causan risa. Me divierto mucho, vamos a jugar al futbol y es un show.
¿Te inspirás en ellos para tu humor?
Sí, tal vez no situaciones, pero me proveen el espíritu a veces de los personajes. En especial para una tira inédita que se llama Megafón, un payaso de circo, un soñador que quiere cambiar el mundo haciendo reír a la gente. Y ahí hay algunos personajes muy divertidos: un contorsionista que se lo ve siempre enroscado, un intelectual que le da vueltas a todas las cosas. Después un hombre bala que habla desde el cañón. Un perdedor al que le sale todo mal.
¿Por qué una tira ambientada en el circo, cuando ya prácticamente no quedan circos?
Tal vez justamente por eso. Porque conserva toda una mística que me resulta interesante. Y no hay historietas sobre circos. Me interesa ese ambiente decadentoso que aún así busca alegrar a la gente.
¿A qué colegas admirás?
Me gusta mucho Liniers, que es de mi generación. De los veteranos, Fontanarrosa y Quino.
Cuando tenés que escribir humor para el exterior, ¿qué cosas hay que tener en cuenta?
Bueno, son chistes más universales. Los selecciono de otros ya publicados en mi país, que no tengan el color local. El humor en muchos países es más ingenuo y menos profesional que en el nuestro. Será por eso que muchos colegas argentinos tienen tanta repercusión en el exterior. Yo quiero hacer una antología ahora de mis obras a diez años de haber empezado, donde compilo los chistes, los poemas y quizá las pinturas.
¿Qué serie preferís: Los Simpsons o South Park?
Me gustan las dos. Y creo que tratan de un mismo tipo de humor. Pero no soy de mirar muchos dibujos en la tele. De chico, me encantaba El superagente 86 y El Chavo. Gómez Bolaños es, además de un genio como humorista, un poeta increíble. Me gusta porque no se permite el humor chabacano. Esos son los clásicos. Los gags que resisten el tiempo.
¿Sus chistes tienen mucho contenido social?
Siempre aparece. Cuando fue la guerra de Irak, no podía abstraerme de lo que estaba pasando. Hice un chiste donde un soldado le dice a su novia: "Te recordaré entre granada y granada". No podía hacerme el boludo con lo que estaba pasando. Cuando fue la crisis en Argentina, el humor se volvió más oscuro, más cínico. De alguna forma, acompañaba la situación social. Son cosas que se palpan y que no son meditadas.
¿No cree que hay un humor más complejo como el de Liniers y otro más clásico como el de Quino o su padre?
Liniers tiene amantes y detractores. A mí me encanta. Pero no creo que Liniers pueda elegir hacer otro tipo de humor. Su humor es él. Lo identifica. Yo tampoco podría hacer otra cosa. Ni Quino, ni mi viejo. No es una elección consciente.
¿Es mejor buscar que los chistes los entienda todo el mundo o aspirar a un sector, como Maitena con un público femenino y adulto?
Son dos caminos válidos. Ojo, a muchos amigos míos les fascina Maitena porque quieren saber en qué andan las mujeres. ¿Y a quién no le gusta saber esas cosas?
Diciembre 2008
Me alimento de la angustia
