¿Especie en extinción?
Víctor Ugalde
En 2004, tres obras de guionistas nóveles llaman la atención en las pantallas mexicanas: Matando cabos, de Tony Dalton, Kristoff y Alejandro Lozano; Un día sin mexicanos, de Sergio Arau, Yareli Arizmendi y Sergio Guerrero, y Temporada de patos, de Fernando Eimbcke, escritores con brillantes debuts que por las condiciones actuales en las que se desarrolla la actividad de los escritores cinematográficos, tienen pocas posibilidades de crecer, desarrollar y consolidar sus prometedoras carreras.
En la actualidad se ha perdido la profesionalización de los guionistas mexicanos por el bajo nivel de producción, que les impide ejercer su oficio de manera constante, situación a la que se suman las medidas que han tomado los funcionarios de la Secretaría de Hacienda que dificultan, aún mas, dedicarse en exclusiva y de tiempo completo a aquel oficio.
Lejanos están los tiempos en que los escritores de cine tenían carreras con decenas de películas filmadas como Fernando Galiana, 140; Ramón Obón,108; Alejandro Galindo, 88; Edmundo Báez, 86; Luis Alcoriza, 85; Juan Bustillo Oro y Tito Davison, 60 seguidos por Ricardo Garibay, Jorge Patiño y muchos más. Oficio que estuvo por más de seis décadas al servicio de nuestro cine en épocas que todavía se recuerdan por las buenas historias que se contaban.
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Foto: Timothy White |
El oficio de guionista permitía que la idea de cualquier productor y director se convirtiera en una buena narración fílmica que estremeciera al público de todas las latitudes. En la actualidad sólo la pluma de Vicente Leñero es garantía de oficio de escritor; los demás de su generación han muerto o se han alejado de nuestra industria. Ahor las carreras más "sólidas" de los guionistas mexicanos vigentes no alcanzan a sumar más de 15 largometrajes entre todos ellos y su talento no ha adquirido el colmillo necesario que se adquiere de la práctica constante.
Aparte de la escasa producción de la última década, otro factor que inhibe fuertemente la profesionalización del guionista mexicano es que a partir de 2003, Francisco Gil Díaz gravó por primera vez en nuestra historia los ingresos de los escritores logrando así la aberración jurídica de que estos mexicanos caigan en el fenómeno de la doble tributación. Pagan en vida el Impuesto Sobre la Renta y el del Valor Agregado por su creación y esta obra pasa al dominio público propiedad de la nación unos años después de muertos.
Con esta acción la Secretaría de Hacienda rompe una tradición que venía desde la época prehispánica, donde los tlacuilos estaban exentos de pecho y tributo por el arte y la hermosura de su obra. Los gobiernos que les sucedieron mantuvieron esta tradición por lo que aportaban los escritores con su creación a la nación mexicana. Antes de Gil Díaz, los escritores estaban exentos del pago del Impuesto Sobre la Renta y el IVA por concepto de los ingresos que se obtenían por el uso de su obra. A cambio de este privilegio, cuando se cumplían 25 años después de la muerte del autor, los derechos de su obra pasaban a propiedad de la nación incrementando así el patrimonio artístico, mismo que el Estado mexicano administraba y cobraba a través del dominio público pagante.
Gracias a este beneficio, estipulado en el artículo 28 de la Constitución, los escritores y otros artistas nacionales obtenían mayores ingresos para poder dedicar más tiempo a su obra. Así surgieron guiones y obras literarias que hoy son orgullo de nuestro país. Ideas que se gestaron en la soledad del escritorio frente a la página en blanco, guiones que cuando se filmaron se convirtieron en obras destacadas de nuestra cinematografía. Ricardo Garibay sostenía que el dinero que obtuvo de las regalías del cine mexicano le permitía comprar tiempo para pagarse por escribir su literatura.
Las nuevas disposiciones hacendarias reducen, en más de un tercio, las posibilidades de profesionalizar el oficio de guionista. Con su mirada reduccionista castiga a tal grado a los creadores nacionales que provoca que los mexicanos paguen hasta 33% de ISR mientras que a sus similares estadounidenses, en nuestro país, sólo se les retiene 10%. A esto agréguenle que no se les concede los deducibles propios del ejercicio de su actividad.
Cuando los autores se quejaron por la doble tributación. Pedro Aspe Armella alargó el periodo a 50 años para que los herederos del autor gozaran de su herencia. El año pasado, su ex colaborador Gil Díaz, lo extendió a 75 sin pensar, por falta de conocimiento y sensibilidad, en las repercusiones que esta medida puede tener para la cultura mexicana.
A primera vista parece que se beneficia a los herederos de los autores pero la realidad es otra. La mayor parte de los artistas son seres formados en la difícil brega de la creación artística y muchas veces pagan las precarias condiciones con su arrojo y generosidad para concretar su creación. En ocasiones los herederos, ajenos a la experiencia artística, lo único que ven en las obras son los posibles ingresos que ella puede generar y en su ambición llegan a congelar la difusión de la obra tal y como sucedió durante una época con los descendientes de Gabilondo Soler "Cri Cri" o con los herederos de Cantinflas. En otras ocasiones los autores no cuentan con descendientes y la obra se pierde por falta de promoción y cuidado. Con la extensión a 75 años los únicos que ganan son las empresas editoras de música y similares, compañías que están comprando los derechos, por unos cuantos pesos, a los herederos que las malbaratan por desconocimiento del negocio cultural.
Por otra parte, resulta devastador para ejercer la profesión de guionista que el dominio público dejó de ser pagado y ahora lo utilizan de manera gratuita las empresas. Con esto, los autores muertos se vuelven una competencia desleal para los vivos. Las empresas prefieren usar obras en dominio público pues así no pagan el respectivo derecho de autor. Hacienda se dejo convencer con el pretexto de que así los desposeídos podrían acercarse a la cultura pero en realidad los únicos beneficiarios han sido los empresarios. El autor más importante para un país es el creador vivo pues éste es el que está en plena producción y todos los días crea nuevas obras que enriquecen el acervo nacional.
Urge que se regrese al camino del estímulo al arte tal y como lo indica nuestra Constitución y la ley de cine vigente, los guionistas son pieza fundamental para la reactivación de nuestro cine.
Si se siguen manteniendo las condiciones actuales, posiblemente se sigan perdiendo y frustrando los talentos de los escritores debutantes de este año como ya se han diluido los excelentes debuts de 2003, 2002, 2001 y un largo etcétera.
Diciembre 2008
Guionistas de cine
