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exposición

Oír y ver la ciudad

Miriam Mabel Martínez

Rainsquare, 1994, de Shelagh Wakely

La realidad también entra por los oídos. Los sonidos construyen espacios, crean y arman universos autónomos que además sugieren imágenes provocativas. Lo sonoro evoca y sugiere y plantea situaciones y confrontaciones distintas sobre un espacio, ya sea abierto o cerrado para edificar miradas renovadas donde la vista, el tacto, el gusto, el olfato giran alrededor del oído.

Structurally Sound, curada por Frances Horn, reúne la obra de cuatro artistas, residentes en Londres, preocupados por la intervención y deconstrucción de espacios mediante piezas sonoras. Rose Finn-Kelcey, Terry Smith, Shelagh Wakely y Richard Wilson trabajan principalmente en sitios urbanos (tal vez porque en las grandes ciudades los cuatro puntos cardinales se mueven y narraciones, situaciones, historias, ruidos, tiempos, transformaciones, gestos... se enciman unos sobre otros desordenadamente, proyectando lectura y visiones distintas), estudian los fenómenos y actitudes que resultan de la esquizofrenia característica de las metrópolis y exhiben -en galerías, museos, casas particulares y lugares públicos- las percepciones personales acerca de la relación entre ciudad, arquitectura, urbanismo y hombre. En este sentido, sus piezas plantean, experimentan e investigan la escultura como una problemática no sólo artística sino social y urbana.

Watertable, 1994, de Richard Wilson

Ninguno de estos artistas está al margen del crecimiento caótico de las ciudades ni de las transformaciones y nuevos conceptos que se generan a partir de migraciones, derrumbes, edificaciones... trabajan y reconcilian límites y fronteras en sitios donde parecería imposible. Reordenan la vista a través del sonido.

Las piezas que se presentan en el X-Teresa son una relectura sobre la ciudad de México, con sus realidades subterráneas y cargas emocionales e históricas. Los cuatro artistas adaptan sus métodos -con sus posibles implicaciones, limitantes físicas, contextuales y conceptuales- para abordar un espacio determinado (el Ex Templo de Santa Teresa la Antigua). El resultado no sólo es el intercambio de visiones ni el contacto entre dos ciudades, sino la confrontación y el proceso creativo que inicia en la percepción de cada artista sobre esta urbe con su arquitectura, sonidos, historia sumada a la visión personal, y culmina en el espectador que transita cada pieza, el único que escucha todas las voces hablar unísonas

Structurally Sound. X-Teresa Arte Actual. Hasta el 28 de mayo.

Miriam Mabel Martínez es becaria del Fonca.

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