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punto de fuga exposición teatro
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danza Revisitando a Ravel
Fernando Maldonado M.
En el Centro Nacional de las Artes cumplirá 100 representaciones la coreografía Pavana para un amor muerto, de Michel Descombey, y con música de Maurice Ravel (1875-1937). En su discurso dancístico el coreógrafo utilizó metáforas con analogía estructural cinética, donde la música es el leitmotiv del argumento, por lo que al espectador se le hace soñar cuando escucha la imaginación poética de Ravel, cuya música posee calidad lírica y estimulante. El autor, con lenguaje coherente y fraseo grupal escénico, con movimientos, conceptos y gestos, incluso inventiva y contenido dramático, nos otorga imaginería, que nos remite insensiblemente a la vida personal, social y espiritual de Ravel. El origen del vals para unos es francés y para otros alemán. Se inició a principios del siglo XIX, tomó carta de naturalización en Viena a través de la familia Strauss. Desde este país le dio la vuelta al mundo. En 1919 Ravel le hace una incisiva crítica a la época, pero lejos de ridiculizarla produce un nuevo estilo con Le vals. En 1928 por encargo de la bailarina Ida Rubinstein compuso el Bolero, con el que logró popularidad gracias al colorido instrumental: dos melodías se repiten una y otra vez, las que reciben el incitante y constante acompañamiento de tarola, cuyo arrastre rítmico es devastador. En la Pavana para una infanta difunta, Ravel se llevó a la tumba el secreto de su composición, cuya sensualidad es patente. La obra termina con la presencia en escena del Michel Descombey. Una lluvia fina lo cobija. Medita sobre su obra, se queda solo con ella. El amor, el deseo y la muerte fueron sólo un sueño, todo fue una ilusión teatral. Los días 11, 12, 13 y 14 de mayo en el Centro Nacional de las Artes Fernando Maldonado M. es periodista, especialista en danza. |
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