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abanico

"Yo soy la que doy la cara, quien escoge el material, pero el sonido se busca mucho de manera colectiva", dice de entrada Jaramar en entrevista telefónica para recordarnos la aportación de cada uno de sus integrantes. A diferencia de sus discos anteriores, A flor de tierra no está dedicado a la música antigua, terreno que han explorado con instrumentos tradicionales y electrónicos de manera excepcional, sino a una serie de canciones con las que Jaramar creció. "Era un deseo que tenía después de haber grabado `La tortuga` y `La Zandunga` en el disco Lenguas. Al incluir esas dos canciones mexicanas, me di cuenta que, aparte de lo bellas que eran y lo mucho que me gustaba cantarlas, constituían una veta interesante y rica que podíamos trabajar. Me di cuenta que no las sentía tan ajenas a mi estilo, como antes lo pensaba. Me pareció que podía ser interesante y bueno para nosotros como experiencia tomar piezas que me formaron como cantante, que conocía desde hace tiempo e incluso había interpretado de manera informal. Quería ver de qué manera podíamos abordarlas, si se podían transformar, qué tan fértiles eran para jugar con ellas. Creo que el experimento resultó bien".

"Malagueña", "Llorona" y "Flor de azalea" son algunas de las canciones tradicionales convertidas al estilo Jaramar, que gracias a los arreglos de Alfredo Sánchez y la complicidad del resto de los músicos son revitalizadas. "Primero pensé que iba a ser sencillo elegir el repertorio, pero resultó muy difícil. Fue un trabajo largo. Es uno de los discos que más hemos pensado, que más hemos trabajado desde los arreglos, desde la concepción de la música. Primero fue seleccionar el repertorio y, casi simultáneamente, se comenzó a trabajar en los arreglos. Este disco se grabó de una manera diferente que los anteriores: decidimos que queríamos darnos tiempo de ir probando en el estudio de grabación, buscando los arreglos y registrándolos conforme iban saliendo. Trabajar en el estudio que tenemos en la casa nos dio la oportunidad de experimentar mucho, de probar algunas canciones de distintas maneras. Este es uno de los discos en los que he buscado más la interpretación vocal, la he trabajado más, precisamente porque se trataba de canciones conocidas por la gente. Tenía que buscar la forma de que fuera más personal".

El encuentro de épocas es patente, no sólo en la elección del repertorio sino en las coincidencias históricas, como se escucha en el son huasteco "Las canastas", que recibe un tratamiento renacentista. "Cuando Alfredo comenzó a realizar el arreglo me dijo algo que yo ya sabía pero que ahora estoy comprobando: que los sones huastecos tienen la misma estructura, la misma secuencia armónica, los mismos cambios de tono que la folía, que es una forma musical renacentista. Tiene mucho que ver con el son huasteco, porque sobre la estructura de la folía se improvisa. Alfredo me dijo: `Déjame ver de qué manera podemos trabajar para que una folía se convierta en son huasteco`. Y sucedió".

Sucedió y Jaramar se mueve con gracia y donaire A flor de tierra, pero también nos remonta a las alturas. Enriqueciéndolo, el grupo reafirma su estilo. En palabras de Jaramar Soto en el cuadernillo del disco, empezó a hacer A flor de tierra como "una especie de paréntesis -¿puente?- que, sin embargo, guardara coherencia con mis otros trabajos. Coherencia instrumental, interpretativa, emocional"