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Finales de los 70. Serrat, Bosé, Rocío Durcal, Camilo Sesto, José Luis Perales o Mocedades, entre otros, ayudan a configurar la nueva imagen de la música española en América, obligada al silencio o a la sumisión dictatorial durante cuatro décadas. La sociedad evoluciona dentro del clima amplio de libertades que vive y llegan los 80. Joaquín Sabina, Radio Futura, La Polla Records, Héroes del Silencio, Danza Invisible, Loquillo y los Trogloditas, El Ultimo de la Fila, Mecano, Hombres G, Celtas Cortos (y algunos más dentro de esta impropia mezcla sonora) acompañan o, en algunos casos desbancan la idea creada por sus antecesores: sus letras irónicas, sórdidas, exigentes y alegres solicitan el protagonismo dentro y fuera del país.

"La música española asiste actualmente a uno de sus mejores momentos, comparable incluso al vivido en la década de los 60-70, en la que hubo una gran profusión de grupos", afirma la prestigiosa periodista musical española Alicia González, participante en libros como Las 100 mejores canciones del siglo XX. En España, aclara, "La Oreja de Van Gogh, Jarabe de Palo, Alejandro Sanz, Manolo García (ex de El Ultimo de la Fila) y Luz Casal han desbancado de los primeros puestos de las listas a las bandas internacionales".

Los hijos de los que lucharon en el "exilio interior" durante el franquismo, e incluso algunos nacidos en la democracia, han aterrizado sobre el suelo musical de España. Y lo han hecho con una inusitada fuerza, tal que han transformado el concepto variado en los 70. Mientras viven de y permanecen en el éxito algunos nacidos en el pasado (háblese de Sabina, de Serrat, de las aventuras solistas de miembros de El Ultimo de la Fila, Héroes del Silencio o Toreros Muertos), una nueva escena ha surgido en los últimos años. Todavía no tiene nombre, pero sí carácter. Y la ciudad de México es un foco principal para la expresión de las renovadas inquietudes del mercado sonoro de España.

Entre el 29 de octubre y el 7 de noviembre cuatro formaciones españolas, miembros de pleno derecho de las nuevas corrientes, se acercaron a la ciudad más poblada del mundo para demostrar su apreciada calidad musical. Rosana, en el Auditorio Nacional el 29 de octubre; La Unión, en el Hard Rock Live, el 2 de noviembre; Jarabe de Palo, en el Teatro Metropólitan el 4 de noviembre y Cómplices, en el Hard Rock Live el 7 de noviembre. Los cuatro sellaron con notable éxito su presencia en México y continuaron su viaje hacia otros países de América Latina.

Rosana, del café Libertad al éxito internacional

En 1995, Rosana Arbelo, nacida en las Islas Canarias, deambulaba por distintos cafés de Madrid intentando que su música llegara a un público masivo. El legendario café Libertad (de estética similar a la cafebrería El Péndulo) le dio la oportunidad. En 1996 editó internacionalmente su primer trabajo, Lunas rotas, del que vendió 20 mil copias en dos semanas y dos millones en 30 países. Estuvo 14 semanas consecutivas en los primeros lugares en ventas y rejuveneció el panorama musical de España. Recibió elogios de grandes creadores: Víctor Manuel, Serrat, Sabina y Pablo Milanés ("mi corazón creció 18 veces entonces", dijo Rosana ante tales palabras) y convirtió su existencia en éxito allá por donde iba. En 1998 editó Luna nueva, presente en un millón de hogares del mundo, incluidos Corea del Sur, Estados Unidos y Japón. Tiene 32 años y su actuación del 29 de octubre fue su cuarta visita a México y su segundo concierto. La frescura y la originalidad de su personalidad artística hicieron que cuatro mil personas sintieran vibrar sus corazones ante temas como "Dime", "Contigo", "El talismán" o "Si tú no estás". "Es una figura que me apasiona", comenta Rosana respecto del astro lunar, "y pienso cerrar la trilogía en mi próxima producción", que verá la luz en el 2000.

La Unión, arriesgada apuesta musical

Tienen 11 discos y la banda sonora de un video-juego: Hollywood Monster. Han pasado 15 años desde que, basándose en un relato de Boris Vian, crearan "Lobo hombre en París", tema que les dio renombre internacional. Es una de las pocas bandas españolas que no se han separado ni desaparecido. Sin embargo, su trayectoria es bastante irregular. En España, la venta de sus últimos trabajos ha decaído notablemente, a la par que la calidad de los mismos. Pasaron de manera inesperada de una línea musical pop a un espectro sin definición. Fracasaron en su arriesgada aventura y en este año se proponen la vuelta: "Necesitamos volver al espíritu primario del grupo", manifiesta el bajista Luis Bolín. Fruto de ese intento es su reciente trabajo: La Unión. La disquera les pidió un recopilatorio, pero Rafa Sánchez, el líder, aclara el cambio: "Escribimos cinco canciones y las presentamos. Les gustaron tanto que el disco fue de inéditos". Y así hicieron, arriesgándose de nuevo más que volviendo a sus orígenes. Una muestra: su versión del "We are the champions", de Queen. La actuación en el Hard Rock de la ciudad de México el 2 de noviembre, y sus presencias en Guadalajara y Cancún, fueron un rotundo éxito, gracias a que tocaron temas de sus primeros trabajos: "Maracaibo", "Berlín", "¿Dónde estabas en los malos tiempos?".

Denle Jarabe al público

Pau Donés pasó de cenar sardinas (por su bajo costo) a tener que quitarse las lentillas en sus actuaciones para no distraerse con la cantidad de público que acudía a sus conciertos. Y eso en un espacio corto de tiempo. La flaca le dio éxito internacional, en el verano de 1997, y Depende, en 1998, la consolidación entre los grandes de la música en español del mundo. Jarabe de Palo fue el nombre con el que bautizaron un grupo y un estilo. Han vendido un millón de copias de ambos trabajos. Depende está editado en toda América, en la mitad de Europa y como dato cabe citar las 200 mil copias que han vendido en Italia. Vinieron a México el año pasado por vez primera y, en esta ocasión, la promotora Ocesa acertó al colocarlos en el Teatro Metropólitan: lleno absoluto y un público que se sabía de memoria los 24 temas de sonido Jarabe. Actuaron antes en Guadalajara y del Distrito Federal marcharon a Nicaragua, Costa Rica y República Dominicana, entre otros países, algunos de ellos con Carlos Santana. "La gente no sabía que se utilizaba tanto la palabra `depende` hasta que sacamos el disco", opina el aragonés Donés.

Cómplices arriba y abajo del escenario

Teo Cardalda y María Monsonís fueron una de las parejas que más fluidez musical llevaron a España. Se convirtieron, a finales de los 80, en exponente clave del pop español. Temas como "Los tejados", "Es por ti", les hicieron recibir elogios en toda Iberoamérica. En 1994 entonaron un "hasta luego" como pareja artística. En este tiempo, Teo pretendió la recuperación del sonido de su anterior banda, Golpes Bajos, y se aventuró musicalmente en solitario. María disfrutó de la vida. En 1999, Cardalda cree firmemente en la posibilidad de nuevos títulos y Monsonís decide acompañarle en una aventura exitosa. "Hoy necesito", "Cousas de meigas" (que da nombre al disco), "30 razones", temas que interpretaron en el Hard Rock del Distrito Federal y en Guadalajara -y anteriormente en Cancún-, y que resucitaron la dicha romántica de sus canciones entre el público mexicano.

En diez días pasaron por distintos escenarios mexicanos exponentes de la hornada musical española, la nueva y la renovada. El lugar clave que ocupa el país americano respecto de la música de España significa que, en los próximos meses, todos los representantes llegarán hasta aquí. Uno de ellos, apunten el nombre: Ismael Serrano, miembro del movimiento de Los Nuevos Juglares. Ismael quien ha obtenido grandes éxitos en España, Argentina, Chile, Uruguay, acaba de editar en México su segundo trabajo; La memoria de los peces. Y, como decía Freddy Mercury, show must go on