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Las recomendaciones dan inicio con el primer filme del Foro, el clásico alemán El gabinete del doctor Caligari, de Robert Wiene (1919), cuya obra maestra nace en el apogeo del expresionismo alemán, aquel de Nosferatu y Metropolis, que radicaba en el manejo extremo entre los brillos de luz y sombras. Wiene, por su parte, crea una atmósfera dantesca y alucinante donde relata cómo el doctor Caligari controla a Cesare, un sonámbulo presa de la demencia del galeno.

De Rusia llega la cinta de Aleksei Balabanov, De monstruos y hombres, una oscura película realizada el año pasado. La narración parece inspirada en el cine silente, y la fuerza de sus personajes y las situaciones que imperan sobre ellos son los instrumentos de Johann y sus ayudantes, quienes se dedican a la fabricación de fotografías eróticas que muestran la flagelación de mujeres semidesnudas. Otra de las películas clave es el largometraje francés Solo contra todos, de Gaspar Noé, cuya ópera prima desata la historia de un ex carnicero que lucha por sobrevivir en un mundo en donde no logra encajar. Con humor escondido, Noé retrata el egoísmo que domina nuestro planeta.

Para quienes gustan de filmes que difícilmente se encontrarán después del Foro, Soñar para vivir, de Finn Taylor (1997), y Rito terminal, de Oscar Urrutia (1999), son un buen ejemplo de esto. Cabe señalar que al igual que la cinta de Noé, son óperas primas. La primera es una producción de Estados Unidos, en donde tanto los personajes como las atmósferas se ven intencionalmente influenciados por las películas de los 70, desde el encuentro de Vaquero de medianoche con referencia al joven con impulsos suicidas que se involucra con un extraño al que le quedan pocas semanas de vida; hasta el título original Dream with the fishes (El duerme con los peces) cuya doctrina apunta a El padrino. El segundo largometraje es de facturación mexicana, influenciado por el cuento de sir James M. Barrie Peter Pan, en donde un joven fotógrafo pierde su sombra en medio de una fiesta patronal en una comunidad indígena.

A esta lista se agrega Alto bajo frágil, de Jacques Rivette (1995), la cual corre el riesgo de que después del Foro no se pueda volver a apreciar, no sólo por la débil distribuición sino que llega con cuatro años de retraso junto con Retrato de una novia, de Kayo Hatta (1995). Pero a diferencia de la producción de Rivette, el filme de Hatta fue galardonado en el Festival de Sundance Film con el premio de la audiencia, tiene a Miramax como distribuidora. Otra ópera prima es Mátame de amor, de Mario Mandujano (1999), producción independiente de un realizador mexicano de documentales. En ella cuatro personajes -una stripper-fotógrafa, un actor que aspira ser como Bruce Willis, un disléxico ex policía y una alocada ejecutiva bancaria- son la mezcla de una neurótica pero agradable comedia negra.

Al final nos encontramos con dos cintas realizadas en blanco y negro: Recuerdos del futuro: La sonámbula, de Fernando Spiner (1998), y El orden del caos, de Darren Aronofsky (1998). En la obra de Spiner se nota la influencia de cintas como Metropolis y 1984, cuyos universos futuristas son representados en el Buenos Aires del 2010. El filme de Aronofsky, en tanto, es un thriller esotérico y hegeliano cuyo relato muestra a un solitario matemático que encuentra el hilo negro en la bolsa de valores.

Por primera vez dentro del Foro Internacional de la Cineteca se podrán apreciar algunos estrenos de cortometrajes mexicanos como El muro, de Sergio Arau (1998), y Lávelo y úselo, de Sergio Guerrero Garzafox (1999), así como el cortometraje francés Un vestido de verano, de Francois Ozon (1996), quien también presenta su largometraje Mirando al mar (1997).

En un marco bastante atractivo con 13 películas y seis cortos, el 19 Foro Internacional de la Cineteca se lleva a cabo del 15 al 26 de septiembre.

Patricio Cervantes Conde estudió Cine en la UNAM y en la UIC. Ha realizado algunos cortometrajes.