"Me gustan las cosas intemporales, como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, buenas bandas de los 70. Hicieron lo que quisieron y son intemporales. La gente todavía los escucha hoy. Me pregunto si la gente escuchará las cosas de los 80 en el siglo XXI. No estoy seguro. Porque entonces se exploraron muchos sonidos con computadoras que quedaron obsoletas rápidamente, y no creo que alguien vaya a estar interesado en el jungle en el próximo siglo". Esto lo dijo JK, cantante, compositor y artífice del grupo que tocará en el Auditorio Nacional los próximos 1 y 2 de septiembre.

Jamiroquai se resiste a utilizar demasiados aditamentos electrónicos en el estudio y se empeña en tocar siempre en vivo, sin pistas ni secuenciadores, que son muy socorridos por los artistas de música bailable.

JK tiene 29 años y ha vendido 11 millones de discos en todo el mundo. Nada mal para un blanco inglés que canta como Stevie Wonder, habla como si Bob Dylan se hubiera atascado de anfetaminas, y le ha dado una bocanada de aire fresco a las pistas de baile infestadas de tecnodance, ambient, jungle y demás basura.

Nada mal para alguien que ha declarado que toda su ambición al hacer música es "crear una o dos canciones que se conviertan en clásicos, que la gente no olvide y que a todo mundo les gusten".

Y se está esforzando para lograrlo. La canción "Canned Heat" (sí, como aquel grupo donde tocaba Fito de la Parra), que aparece en su más reciente disco Synkronized , ha sido considerada como "el soundtrack del verano de 1999". Su disco anterior, Travelling Without Moving , se convirtió en el éxito multiplatino (vendió siete millones de copias) que le abrió las puertas al gran mercado mundial, luego de haberse constituido en una verdadera sensación en Inglaterra desde sus primeras grabaciones.

Hijo de un inmigrante portugués y de una oscura cantante de jazz, Jason Kay se vio influido muy pronto por toda la música negra estadounidense. En 1989 formó Jamiroquai y con una consola de cuatro pistas grabó el demo del que sería su primer éxito: "When you gonna learn?" bajo la marca Acid Jazz. Esto le valió llamar la atención de Sony, para la que firmó contrato por ocho discos más. El primer álbum distribuido por la multinacional, titulado Emergency on Planet Earth, vendió medio millón de copias sólo en Inglaterra.

Su siguiente incursión fue The Return of the Space Cowboy, que se convirtió en platino en GB, Europa y Japón, pero Estados Unidos se resistía a entregársele, a pesar de que su música está definitivamente influida por artistas del jazz, el funk y el rhythm and blues de los 60 y 70. Fue precisamente hasta Travelling... que Jamiroquai triunfó en la patria de los músicos que amaba.